Emma McGlynn & The Monorails (UK) Clara Luzia & Band (A)

Emma McGlynn & The Monorails (UK)

Having spent much of her childhood living in Germany and the U.S, and later in Spain (where she first began to write in earnest), Emma has a deep well of varied experiences to draw on. She has continued to travel with The Monorails, regularly playing across Europe from Vienna to Athens, the Buffalo Bar to Benicassim. Now based in London she forms part of the Arts Collective ‘Wide’ putting on theatre, art shows, gigs, club nights and film screenings.
Equally at home promoting talent as being an artist herself, Emma has put on shows by hundreds of artists such as Chemical Brothers, Doves, Super Furry Animals and Beth Orton (as well as current events ‘Adventures In The Beetroot Field). All passing through and adding to Emma’s unique take on the music. While many of today’s songwriters who are grabbing media attention (mentioning no names) rely on the reliable hand of professional hit makers to co – write their songs and propel them to stardom, Emma pens all her songs herself and has always shied away from the fickle tricks of the industry who invest in talent, and then dilute it with the same old names tweaking a chorus here and a middle eight there to prepare an artist for mainstream mediocrity. Emma’s songs are her own clear and at times vitriolic visions.
While Emma’s songs are undoubtedly her own, ‘Long Time Baby’ shows the raw swagger, which along with Emma’s laid back guitar, showcases the drugged out garage punch of the monorails rhythm section. Production was handled by long time Monorails collaborator Julian Simmons, recently responsible for the finest work by Guillemotts, Midlake and Brinkman.

Während man hierzulande nach wie vor gerne die Schubladen öffnet und CLARA LUZIA mit dem Ablegen im „Indie“-Fach einer konkreten Zielgruppe zugehörig abstempelt, anerkennt man anderswo ihre Fähigkeit, Emotionen und Themen zu transportieren wie nur wenige andere: „Clara Luzia“, urteilte letztens die spex, „singt von bösen Menschen und verflossenen Liebhaberinnen, von Trennung und Verlust – mit einem verschmitzten Lächeln auf den Lippen.“ Was sie schreibt, sind „tolle Folksongs, wundervoll arrangiert und getextet, betörend schön gesungen.“ – meint Intro.

THE GROUND BELOW
Nunmehr setzt sie den Weg fort, auf den sie „Railroad Tracks“ (2006) geführt haben und die später in „The Long Memory“ (2007) einen ersten Höhepunkt erfahren haben (wofür sie gar mit einem „amadeus“ ausgezeichnet wurde). „The Ground Below“ geht vorbei an den gewohnten Wiegeliedern, die stark von der Stimme geprägt sind. Die Instrumente haben sich weiterentwickelt, sind stärker und lauter geworden. Cello, Posaune und elektrische Gitarren gesellen sich in die erste Reihe. In dieser musikalischen Verbundenheit klingt Claras sanfte Melancholie vertrauter und lebendiger als je zuvor, mit etwas mehr Leichtigkeit in den Songs durch eine spürbarere Pop-Ausrichtung.

Gerade das mag „The Ground Below“ auch ein kleines bisschen zum Wolf im Schafspelz machen – und: es „kriegt“ einen, auf der Platte und erst Recht auf der Bühne. Dort fühlt sich Clara Humpel sichtlich wohl – sei es als Solokünstlerin mit Gitarre oder mit starker Band samt Cello,  Klavier und treibendem Schlagzeug im Rücken. All das hat einen Ruf erzeugt, der sie weit über die Landesgrenzen hinaus bis hin zum europäischen Vorzeige-Showcasefestival „Eurosonic“ getragen hat.

DER WEG
Begonnen hat alles vor Urzeiten in der Vorgängerband Alalie Lilt, in der sich unter der Flagge „Singer/Songwriter im Bandformat“ von 1999 an langsam aber stetig Besonderes entwickelte. Erste größere Aufmerksamkeit entstand durch das finale Album dieses Projektes mit dem im Nachhinein fast schon programmatisch wirkenden Titel „What´s Gone Doesn´t Necessarily Disappear“. Alalie Lilt verschwand, mit neuem Personal entstand rund um die Zentralfigur das nach ihr benannte Projekt Clara Luzia (2005).

In dieser Zeit zusehends aus dem sympathischen, aber klischeebehafteten Singer-/Songwriter-Eck ausbrechend, folgten Freundschaften und Tourneen mit der britischen Sängerin Emma McGlynn – sie ist als Gast auch auf dem aktuellen Album („Faces“) zu hören. In Alexander Nefzger fand Clara ihr kongeniales Gegenstück. Nach der gemeinsamen Arbeit an den Vorgängerwerken war der Produzent und Arrangeur auch am aktuellen Album maßgeblich beteiligt.

KÜNSTLERISCHER PARALLELSCHWUNG
Wie es sich mit Clara Luzias Musik seit dem Debüt „Railroad Tracks“ verhalten hat, so tut es dies auch im Artwork: Zierte den Erstling noch eine etwas schüchterne Bleistiftzeichnung des türkischen Illustratoren Sadi Güran, so hat die darauf zu sehende Figur für „The Long Memory“ (2007) Farbe bekommen. Auf „The Ground Below“ erhält sie eine zusätzliche Dimension, verschmelzen Gürans Zeichnung mit den Bildern der Schweizer Künstlerin Sarah Haas. Sie hat das zum Album gehörende Booklet mittels viel Kleinarbeit in eine Stadt verwandelt und symbolisiert damit die Charakteristik des Gesamtwerks: „Urbaner, elektrischer“, wie Clara selbst sagt; mit sprichwörtlichen Textbausteinen, die die Häuser der Stadt bilden.

UNGEWÖHNLICH NORMAL
Clara Humpel steht – anders als die Figur auf dem Plattencover – nach wie vor mit beiden Beinen fest auf „The Ground Below“. Vielleicht dank offen zur Schau getragener, wenngleich ungewöhnlich erscheinender Leidenschaften, die dann durchaus ihren Niederschlag in Songs finden können. Vielleicht dank ihrer Unabhängigkeit und Selbständigkeit, die sie mit dem (überaus erfolgreichen) Betreiben des eigenen Labels Asinella Records beweist. Ein Unterfangen, das mit Veröffentlichungen wie jener von Marilies Jagsch („Obituary For A Lost Mind“) oder zuletzt Luise Pop („The Car The Ship The Train“) ein weithin sicht- und hörbares (oftmals weibliches) Rufzeichen in die hiesige Poplandschaft setzt.
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CLARA LUZIA auf der Bühne sind:
Clara Humpel (Texte, Songs; git/voc)
Max Hauer (klavier, git, ukulele, bass)
Heidi Dokalik (cello, melodika)
Ines Perschy (dr)